Антоний и Клеопатра, метрополитен оперен преглед - Джон Адамс намира трагичния героизъм, който Шекспир е възнамерявал

Столичната опера открива своя спектакъл на центъра на Линкълн през септември 1966 година с премиерата на Антоний и Клеопатра на Самуел Барбър, след осем осъществявания. Развиващата се драма на Шекспир в този момент се завърна на сцената на Мет в неотдавнашна конюнктура на Джон Адамс. Въпреки че е ново за Met, тази копродукция към този момент е проведена в Сан Франциско (2022) и в Opera Barcelona на Liceu (2023), като даде опция на креативния екип да затегне и концентрира работа, която до момента получи най-малко толкоз рецензии, колкото хвалба. 

Операта стартира с галопиращ темп в оркестъра, а оттова трагичният подтик рядко почива, тъй че човек се придвижва дружно с злополучното пътешестване на влюбените. Но за разлика от, да речем, Никсън на Адамс в Китай или лекар Атом, има малко арии или сложени части - композиторът е споделил, че е имал за цел да има нещо сходно на „ изпяването на драмата “ на Pelléas et Mélisande - и гласовите елементи са по -декламиращи от мелодичните елементи. Междувременно оркестърът работи като всезнаещ повествовател, представяйки освен цвят, атмосфера и придвижване на разклащане, само че и комплицираните страсти на героите. (Композиторът несъвместимо, само че гениално употребява цимбалом - маджарски забит дулцимер - с цел да измисли екзотиката на Клеопатра.)

Музиката на Адамс е значително тонална, само че хармонично и ритмично комплицирана. И до момента в който той слага празния стих на Шекспир с впечатляваща непринуденост и разбираемост, комбинацията от благосъстоянието на текста с гъстотата на партитурата значи, че това не е тип опера, където човек седи обратно и се бави в музиката. По -скоро това изисква непрекъсната централизация. Това сподели, че има моменти на екстатичен лиризъм, както в дуета на Антоний и Клеопатра, „ О Любов “, преди кулминационната борба в края на Акт първи. 

Трите основни герои - Антоний, Клеопатра и Цезар - могат прекомерно елементарно да се натъкнат на фигури на акции, посредством най-малко частично на тяхното искра от Холивуд, само че Адамс се любува на техните самостоятелни сложности, което им разрешава да населяват типа на трагичния подвиг Шекспир. В тази продукция на Елхана Пулицър (който си сътрудничи с Адамс в либретото), действието се актуализира до 30 -те години на предишния век, като плъзгащите се панели на комплектите на Мими Лиен допускат на блендата на камерата, костюмите на Констанс Хофман, които дават ослепително кимване на Арто Деко, а зърнестите видеоклипове на Бил Морисън. отмерено чудесно. Клеопатра на Джулия Бълок има неравности и накърнимост в внимателен баланс (и нейният вик, когато Антоний почине в ръцете си, е приемливо повишение на косата). Джералд Финли придава амеорация на Антоний, с цел да съвпадне с неговите хабриси, а той и химията на Бълок привеждат в съзнанието Ричард Бъртън и Елизабет Тейлър. Цезар на Пол Епълби е атрактивно безсърдечен и в траура си за гибелта на Антоний прочувствено. Met Chorus, който се слага през крачките си в няколко основни подиуми, пее с активност и точност, а оркестърът договаря комплицираните и постоянно назъбени ритми на партитурата с убеденост под управлението на композитора. 

★★★★ ☆

до 7 юни